6月6日至17日，“艺外言中：朱振南现代水墨展”在中国国家博物馆举办，台湾艺术家朱振南用有别于传统的笔法、墨法，以创意的表达形式及笔墨、光影和色彩的应用，来为周遭万物加入新色、重现新意。

　　朱振南生长于台湾北海岸海滨的石门乡富基村，毕业于台湾艺专美术科国画组，在1996年获巴黎艺术奖留学巴黎后，即前往美国纽约视觉艺术学院进修并在之后取得美国密苏里州林登沃德大学艺术硕士学位。他将西方光彩注入水墨画，并以“以水破墨、融墨赋彩、以书作画、书画汇流”为创作理念，先后多次在世界各地举办书画展览，也在台湾不同的学会、画会担任重要职务，致力于中华书画艺术的推广。

　　这次展览，也是朱振南客居海外、游艺东西多年后的一次回顾展。展出内容分为五部分：“原乡画语”是对家乡故土重新的诠释，艺术家赋予了个人对故土风情的艺术新生命；“无界心耕”描绘了游走世界各地的印象之旅，美景固然如画，但朱振南尝试将美景再次表现、提升，使得画比美景更能感动人、更能启发美的意念与内涵，用无界心耕来创造天地；“离相得形”这部分作品，不再以技巧作画，而是以观念、思想、感情创作，离其源，相得之形；“抽象乾坤”将抽象其实也是乡愁的观念的延伸入画，在巴黎，朱振南不时想到家乡的美景和亲人，因此他画台湾的美景、思念亲人的容颜，而在时间和空间的阻隔下，那些清晰却又模糊的影像，往往都幻化成抽象的图像；“法书传承”展出的是其在传统书画艺术方面的成就。

　　值得一提的是，在展厅中还设立了特别体验区，运用先进的“智慧眼镜”作为画作的导览。这种导览方式让参观者在观看前方展品时，就可以立刻透过智能眼镜的影像识别技术链接到云端数据库中该作品的文字、语音或影像介绍等数据，而在聆听或观赏时，参观者的视线不必离开作品，就如同有一位随行导览员在旁提供个人定制服务，从而带给参观者视觉上、感观上的崭新体验。